Cześć wszystkim miłośnikom muzyki! Dzisiaj zabieramy Was w niezwykłą podróż do czasów, gdy muzyka elektroniczna zyskiwała na popularności i kształtowała współczesne brzmienia. Lata 90. to okres, który pozostawił niezatarte piętno w historii elektronicznych dźwięków. Przedstawimy Wam najważniejszych artystów, którzy przyczynili się do rozwoju tego gatunku muzycznego. Odłóżmy na chwilę nasze smartfony i wróćmy do czasów, gdy rządziła muzyka!
Różne style muzyki elektronicznej w latach 90.
Lata 90. to dekada, która przyniosła nie tylko rozwój muzyki elektronicznej, ale również różnorodność stylów. Oto kilka najważniejszych z nich.
- Big Beat: Charakteryzował się on pulsującymi rytmami, ciężkimi basami i wykorzystaniem sample’i. Artystami, którzy wnieśli ogromny wkład w rozwój tego stylu, są Chemical Brothers.
- Techno: Ten gatunek to jeden z najbardziej rozpoznawalnych stylów muzyki elektronicznej. Był szybki, energetyczny i doskonale sprawdzał się na parkietach tanecznych.
- House: Ten styl zdominował klubową scenę na całym świecie. W latach 90. na szczycie popularności znajdowali się m.in. Daft Punk, francuscy wizjonerzy, którzy do dziś są kultowymi postaciami w świecie muzyki elektronicznej.
- Trance: To brzmienie z charakterystycznymi melodyjnymi motywami i hipnotyzującym rytmem. W latach 90. czołowym przedstawicielem trance’u był m.in. Prodigy, której przełomowe brzmienie wywarło ogromny wpływ na muzykę elektroniczną.
- Drum and Bass: Ten styl to połączenie szybkiego tempa z głębokimi basami i złożonymi rytmem perkusyjnym. Był szczególnie popularny w brytyjskiej scenie klubowej.
Chemical Brothers – pionierzy big beatu
Chemical Brothers, czyli duet składający się z Toma Rowlandsa i Eda Simonsa, to absolutni pionierzy big beatu. W latach 90. ich muzyka wstrząsnęła klubowymi parkietami na całym świecie. Wykorzystując energetyczne sample’i, tworzyli hipnotyzujące i ekscytujące kompozycje. Ich przełomowym albumem było „Dig Your Own Hole”, który zawierał takie hity jak „Block Rockin’ Beats” czy „Setting Sun”. To właśnie dzięki nim big beat zdobył ogromne uznanie i zyskał ogromną popularność.
Prodigy – przełomowe brzmienie
Mówiąc o muzyce elektronicznej lat 90., nie możemy zapomnieć o Prodigy. To brytyjskie trio zapoczątkowało rewolucję brzmienia, łącząc elektroniczne dźwięki z agresywnym rockowym stylem. Ich album „The Fat of the Land” z 1997 roku to prawdziwa klasa, w której znalazły się takie przeboje jak „Breathe” i „Firestarter”. Prodigy wytyczyło nowe ścieżki dla muzyki elektronicznej, eksplorując różnorodne gatunki i łącząc je w niezwykle oryginalny sposób.
Daft Punk – francuscy wizjonerzy house’u
Każdy, kto choć raz słyszał „One More Time” czy „Around the World”, wie, że Daft Punk to francuscy wizjonerzy house’u. Ich debiutancki album „Homework” z 1997 roku podbił serca słuchaczy na całym świecie. Daft Punk zrewolucjonizował muzykę elektroniczną, wprowadzając do niej elementy disco i funk, co dało muzyce elektronicznej zupełnie nowe oblicze.
Fatboy Slim – król sample’i
Gdy mówimy o Fatboy Slimie, nie można nie wspomnieć o jego mistrzowskim posługiwaniu się sample’ami. Ten brytyjski producent i DJ, znany również jako Norman Cook, zdobył serca słuchaczy dzięki swojemu unikalnemu podejściu do tworzenia muzyki. Jego kultowy album „You’ve Come a Long Way, Baby” zawierał takie hity jak „Praise You” i „The Rockafeller Skank”. Fatboy Slim pokazał światu, że sample można wykorzystać w sposób twórczy, tworząc zupełnie nową jakość dźwięków.
Największe przeboje Fatboy Slima
Wśród największych przebojów Fatboy Slima nie sposób nie wspomnieć o:
- „Praise You” – pozytywna i zaraźliwa melodia, która wciąż zachęca do tańca.
- „The Rockafeller Skank” – utwór, który stał się prawdziwym hymnem muzyki elektronicznej lat 90.
- „Right Here, Right Now” – emocjonujący kawałek, który wciąż inspiruje nowe pokolenia producentów.
Moby – awangarda i komercja w jednym
Moby, czyli Richard Melville Hall, to artysta, który zrewolucjonizował muzykę elektroniczną, łącząc awangardowe dźwięki z elementami komercyjnymi. Jego album „Play” z 1999 roku to prawdziwa perła muzyki elektronicznej, a przeboje jak „Porcelain” czy „Natural Blues” wdarły się do mainstreamu. Moby udowodnił, że muzyka elektroniczna może być zarówno intelektualna, jak i przyciągająca masowe audytorium.
Podsumowując, lata 90. to złoty okres muzyki elektronicznej, który wydał na światło dzienne wielu niezwykle utalentowanych artystów. Ich twórczość do dziś inspiruje i wyznacza nowe trendy w muzyce elektronicznej. Choć wiele się zmieniło od tamtych czasów, to te ikony pozostaną na zawsze w sercach miłośników muzyki elektronicznej.
